来听听学生怎么评价申克教授的大师课吧
时间:2024-08-05 11:59 来源:艺术留学广场
关键词:杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院,德国,大师课,音乐生,申克教授
来自德国杜塞尔多夫罗伯特·舒曼音乐学院申克教授的大师课让我十分震撼。对于上过很多次大师课,跟不同国家名师学习过的我来说,今天的感受是前所未有过的体验。所以我想写下来,和大家聊一聊我的感受。 先来概括一下我上课的过程吧。 在我弹完整首作品后,教授站在我的身后说:“我们先站起来,一起练习一下肢体语言,学会用身体表达情感。”听到这句话后,我很惊讶,哪有钢琴课是这样的呀?不说作品、不说作曲家?先动一动? 紧接着教授和我面对面站着,我模仿着他,用夸张的面部表情和肢体语言,表达着“愤怒和不安”,跟随着他的引导,逐渐过渡到“平淡冷静”。在体验完用夸张的肢体语言和面部表情来表达起伏的情感后,我和教授一起坐下,开始重新弹奏作品的第一个片段。 申克教授的钢琴课堂并不像平时的钢琴课那样,从作品的某个小节开始讲技巧、讲细节。他一开始告诉我,把琴键想象成平静的湖面,轻触水面发出的声音是环绕在周围的。指尖触碰琴键像冰块儿落在水中一样,冷且静、轻且透。在右手弹到清透的高音部分时,申克教授说:“在这里,最冷的冰块儿在5指,随着旋律的走向,冰块要逐渐在你的指尖融化,慢慢的你要有激情出来了,要感受到fire(火)的火热。”这里我有点误解了,在表达fire的火热时,我用力向下敲响琴键。直到他喊我停下来,指出不要过度的压琴键,而是像小猫的爪子一样,把音抓在手中,送出去。原来,这个段落表达的情绪是像火焰一样的激情,而不是愤怒。 之后,教授说这个地方踏板用的不错,这样的踩法在音乐厅非常棒,但是在小房间里就有点过了。我一下茅塞顿开。一个成熟的演奏者,演奏作品时并不应只顾自己的宣泄,还要区分演奏的场地和场合,才能更完美的诠释作品的内涵。这一点是我之前从未注意过的。 整节课大部分时间,教授一直站在钢琴后面。他强调,不要弯着腰弹琴,眼睛要能看到全部的键盘。你坐在钢琴前,你不是一个演奏者而是一个指挥家,你指挥并掌控着每一个琴键、每一个音符,掌控整个环境。这种感觉并不仅仅适用于这一个作品,以后在弹奏任何作品的时候都可以从这个角度开始。 这是一节让我茅塞顿开、获益匪浅的钢琴大师课。非常感谢申克教授的钢琴课,让我有了更多的思索和启发。 |