艺术留学广场深耕国际高端大师课领域十余年，仅以钢琴专业为例，平均每月就有 2-3 位海外顶尖教授轮番来华授课。近期，波兹南音乐学院钢琴学科负责人彼得・什霍夫斯基教授的北京大师课，再次引发了一个核心疑问：同一首曲目，两位教授的处理方式截然不同，到底该遵循哪一位的指导？会不会越学越乱？

其实这种困惑并非个例 —— 同一首作品，不同教授的见解甚至可能截然相反。不少学生跟着 2-3 位教授学习后，常会陷入 “该听谁的” 的分裂感，这是很多人都有过的经历。

而即便长期跟随同一位老师，学生也可能遇到 “老师教的改不过来” 的情况。这背后，或许是音乐储备不足以支撑对曲目的深层理解，或许是技术能力没能完美落地想法，但归根结底，是没能真正 “说服自己”。钢琴演奏需要身心合一的投入，若连自己都无法认同当下的演绎，又怎能打动观众？

多次旁听大师课发现，国外教授的授课逻辑很特别：他们很少直接指令 “这里该怎么弹”，而是引导学生自主思考 “这里怎样弹更合适”，或是示范多种处理方式，让学生选择最契合自己的一种。毕竟弹琴的核心是服务观众，而打动观众的前提，是你对曲目有深刻理解、带着十足自信，流畅传递出属于自己的表达。

当然，自由演绎的前提是尊重作品本身。无论跟随哪位教授学习，都需要先深入了解作曲家的创作背景与作品风格，在既定的艺术框架内发挥。脱离了这个核心框架，便可能破坏作品的整体调性。

事实上，同一首曲目接触不同教授的见解，反而是难得的成长契机。这能让学生接触多元的演绎思路，锻炼批判性思维与独立判断能力。就连成熟的演奏家，对同一首曲目的表达也会随年龄增长、阅历丰富而变化 —— 音乐是人的情感与思想的延伸，人的认知在变，音乐的表达自然也会更具层次。

回归到最初的疑问：不同教授讲解不一致该怎么办？答案其实很简单：这并非矛盾，而是拓宽认知的窗口。通过梳理不同见解背后的逻辑，深化对作品的理解，学会多元看待问题，这份独立思考的能力，才是大师课最珍贵的收获。