在第19届华沙肖邦国际钢琴比赛的舞台上，中国选手吕天瑶取得了第四名和最佳协奏曲奖的耀眼成绩，赢得了全世界的关注。这位年轻钢琴家，除了协奏曲的恢弘演绎，她的每一轮的演奏都给人留下了深刻的印象，尤其是对于玛祖卡舞曲的演奏，媒体给予了高度评价。称赞她的演奏“……富有成熟的艺术修养、抒情的表现力，以及精准捕捉舞蹈韵律精髓的能力……”，“吕天瑶演奏的玛祖卡欢快自由，充满细腻层次……”，“抒情性与舞蹈节奏感展现的浑然天成、毫不费力”。吕天瑶在赛后接受采访时也表示，“之所以在演奏和表现肖邦玛祖卡时如鱼得水，源于曾学习玛祖卡的舞蹈课程，这使得她将玛祖卡这种波兰民间舞蹈的韵律身植于心。”

玛祖卡，这种根植于波兰民间的音乐舞蹈形式，是肖邦创作中最具民族性的精神符号。它既非单纯的舞曲，亦非抽象的音乐，其风格之鲜活、韵律之微妙，常令许多中国钢琴家望而却步——要弹好玛祖卡，不仅要懂音乐，也要懂它背后的“舞蹈性”，更要懂那种“身体先于手指记忆”的民间智慧。

吕天瑶连续两届深度参与亚瑟国际音乐节的玛祖卡专题课程，从课堂上的专注学习到舞台上的跟随舞蹈；从集体体验到课后单独向扬·波皮斯先生虚心请教“玛祖卡”舞曲的真髓……，玛祖卡的韵律已从书本知识，沉淀为她身体与心灵的本能，指尖下自然而然的回应着那些藏在音符里的舞蹈心跳。

为了让学员更深入的理解和学习玛祖卡，亚瑟国际音乐节以“让音乐回到身体”为核心，精心设计了一套沉浸式学习方案，特别邀请了连续七届肖邦大赛特邀评论员扬·波皮斯先生，从玛祖卡的历史起源、风格分类、流行区域、情绪特点、节奏韵律以及每种舞蹈的常见适用场景，系统拆解玛祖卡的“基因密码”，；更联合波兰专业玛祖卡舞蹈团，用肢体语言现场演绎不同变体的玛祖卡舞步——踢踏的轻重、转身的缓急、手臂的摆动，每一个细节都在传递音乐的呼吸。讲解结束后，全体学员和观众在舞团的带领下踩着节拍起舞。让身体真正融入玛祖卡的韵律，那些曾停留在乐谱上的符号，终于“活”成了可感知的情感流动。

看到吕天瑶在肖赛上的精彩演奏的玛祖卡，我们终于明白：她的迷人，不仅在于技术的精湛，更在于音乐中流淌的感情，那是对民间艺术的敬畏，是对身体与音乐联结的珍视，而这一切，都始于亚瑟国际音乐节为她打开的那扇门……

亚瑟国际音乐节，给你的不仅仅是单纯的课程，它给你的是三百六十度对音乐的深度体验和理解，让你知其然和所以然，在以后演奏过程中自然而然的流露出音乐本身的质朴，不矫揉做作，不照猫画虎，这也是本场肖赛舞台上，吕天瑶征服观众和评委们的“法宝”。