听贝爷爷讲舒曼《克莱斯勒偶记》Op16之一
时间：2015-11-11 12:00 来源：艺术留学广场
关键词：艺术留学,音乐留学,克劳斯·贝斯勒,贝斯勒,钢琴大师课,舒曼,赵婕,贝爷爷
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小编注：赵婕，在我中心跟随贝斯乐教授上课已经4年，自己越来越多的心得体会和感悟，此次悉心整理了贝斯乐教授讲解舒曼的《克莱斯勒偶记》，小编将分段整理发送给大家，希望与热爱钢琴的同学们分享。再次感谢赵捷同学如此用心！ 跟贝斯勒教授上课已经四年了，学生们亲切的称呼这位来自柏林的德高望重的钢琴泰斗为“贝爷爷”，现在连家长们也这么叫了。亲爷爷般的慈祥和他满腹的学问，让越来越多的中国孩子能享受到如此纯正的古典音乐，跟他一起上课实在是一件幸福的事情。学钢琴4年(2010年末 – 2015年)的收获：
以下是我对于贝斯勒爷爷讲克莱斯勒偶记的课堂笔记以及个人收获，分享出来，愿更多的像我一样热爱钢琴的学生能够受益。不当之处还请大家指点。 一、当时……爷爷头一次听完全曲8个乐章整整40分钟没有打断我，兴奋啊！！！我真的在讲故事了，不是砸出来一串音符了（哭）回忆：自己弹的时候肢体放松多了，虽然还不算完美，但是开始能控制住自己的手和心了，开始能顾得上音乐表达了（太棒了……哭）课前：听爷爷给另一个学生讲巴赫，小提琴上#Do和bRe是两个音，在钢琴上合成1个音了，就形成了今天的平均律。巴赫就在这个基础上编写了2本《平均律》24首。以后会经常提问你：你弹的时候，为什么不能确切的知道它为什么是这样的呢？我给爷爷乐谱的时候，他让我把谱架子放下，来放宽视野。重要问题：我怎么才能自己成为自己的老师呢？怎么才能把每个曲子，每个音都研究到最最完美，可以演奏呢？ 二、自己的感触……《克莱斯勒偶记》8-1 左手的触键方式让我想到不去拐弯抹角的为人处世方式。（听自己演奏的录音）： 1、整个音乐表达进步很大，但是还是有一种中国式、北朝鲜式的、冒进的感觉。爷爷说的好听点儿，就是我把舒曼给弹成李斯特了。其实李斯特也不能这么往下砸…… 2、舒曼、还有很多复调的音乐，不要弹的太快，不然韵味就听不见了，就没意思了。 3、爷爷让我听威廉-肯普夫Kempff的演奏，因为很多钢琴家都把舒曼的音乐演奏的太快。 4、自己的耳朵还要再尖锐10倍才行。 5、歌唱性要再提升10倍才行。 6、读谱要更细致、钻研要更细致。 7、节奏特别不稳定，一会儿快、一会儿慢。 8、各个乐段间的速度也是一会儿快、一会儿慢，非常不一致。 9、紧张的时候，还是不能最最完美的控制手指和音乐。 10、第4乐章所有的32分音符太突兀，不像是在谈情说爱 11、听自己的录音，居然听到了自己演奏的时候没听见的声部和声音……神奇啊！！！！开心 12、爷爷的分析是一小节、一小节；左手、右手；甚至是一个音一个音的精雕细琢，而我是一大片、一大片的弹，还想越快越好，这就是我和世界顶级钢琴演奏家之间的差距。 三、上课1、爷爷说：很好，整个都能背下来弹，而且很稳定。（按：爷爷所谓稳定，是我没有弹到拢不住自己的情绪和手指，最后弹着弹着摔倒、忘记乐谱，整个40分钟都能在自己清醒的头脑掌控之内；当然问题还是很多的，这堂课学到100个点）。 2、读《前言》，你不是懂英语吗。 3、ETA霍夫曼的作品，让你来了解舒曼当时的状态和想法。 4、舒曼是继舒伯特之后第二个，作品的歌唱性非常强的作曲家。所以整个音乐的趋势都是趋向于非常优美、非常歌唱的。——所以：内在的、内心的表现要更多；外在的乱砸要少一些；内心要有非常优美的旋律。 5、学会理解谱子上音乐的设计，都代表了什么样的意义。 6、钢琴上线条的连贯性是很难做到的，但是爷爷还是在一遍一遍的说，一遍一遍的说。现在我有点儿能意识到了。 7、注意：每个音，每个细节都要刻画的清清楚楚，才能成为真正鲜活有生命力的艺术品。不可以囫囵吞枣，必须仔仔细细、认认真真。我自己总结，谈不清楚的原因，除了不够认真之外，很重要的一个问题就是不够放松。 |
