听贝爷爷讲舒曼《克莱斯勒偶记》Op16之三

小编注：赵婕，在我中心跟随贝斯乐教授上课已经4年，自己越来越多的心得体会和感悟，此次悉心整理了贝斯乐教授讲解舒曼的《克莱斯勒偶记》，小编将第三段整理发送给大家，希望与热爱钢琴的同学们分享。再次感谢赵捷同学如此用心！

五、第二首

1.           开始标记的 Innig 什么意思？没理解。所以才会弹的：第一，有点儿粗暴；第二，句子没唱明白。

2.           Innig：真诚的、爱慕的 —— 外在的表现不要过多，是从内心深处的一种表达，自我、情感深处的表达。舒曼是继舒伯特之后第二个，作品的歌唱性非常强的作曲家。所以整个音乐的趋势都是趋向于非常优美、非常歌唱的。内心要有非常优美的旋律。

3.           “你一开始的表达，就过于强烈，像是在说：‘你爱不爱我啊？啊？……’”……太暴躁了……

4.           学会理解谱子上音乐的设计：第0小节引入之后，轻轻进入第1小节，第1小节的重拍要听见，那儿才是乐句的正式开始。

5.           踏板：不要在第0小节就踩下去。（我自己听，第一句小线条还是不够连贯、圆润）

6.           第0小节 ~ 第2小节第1个二分音符（本乐章起始的第一句）：

·                 这个开头的小句子，爷爷弹的好轻柔、好连贯啊……我弹的硬生生、和弦听着就是在倒手指头，一拱一拱的，很不均匀。

·                 同时：重音在第2小节第1个音给出，要这样表现。

·                 音乐的意义：绝望的……（我其实没有真正感受到蕴含的绝望）

7.           第0小节开始第1个音不要往下砸。“需要重新思考，找到起始的感觉”含情脉脉、轻轻的开始。

8.           第0小节开始，尽量去思考：这个速度应该慢一些。

9.           第1小节踏板：按谱子上写得做，第1拍踩下去，第3拍休止符处抬。

10.         第1小节，渐强、渐弱不要做的那么过分、那么突兀。只是要表达一种声音的起伏。但是要保持在piano的音量里面（仔细看谱子，第0小节是以piano来起始的。所以，第一个小分句的语气应该是轻声细语，然后走到第2小节的2分长音上做一个小小的结。

11.         第1小节和第2小节之间给出一个小小的停顿。

12.         第2小节开始的时候注意换踏板。

13.         第2小节左手第1个装饰音，要跟2分音符联系再紧密一点儿，这个2分音符是前面小句子走过来的一个结果，要理解音乐的意思。

14.         第5小节整体（及全部类似乐段）

·                 中声部：不要过于强硬、突出。要注意，非常温柔。不可以所有声部都那么大声音。

·                 高音声部：声音就没出来。

·                 低声部：也是相同处理（中声部和低声部要分清）——可以单手听听

15.         第5小节右手：高声部2分音符要突出，是前面走过来的小高点。

16.         第6小节右手第1个音：也是一个小高点。然后走下来的时候，爷爷说：shhhh…… 轻下来。

17.         第8/3-9小节左手：尤其是8/3左手第1个音，不要乱砸。要轻轻的开始，慢慢的上行。左手这个声部单拿出来听。注意：这段左手和一开始的右手处理方式是一样的。

18.         第9至10小、第12/2小节：注意抬踏板。

19.         第12/3小节开始：也要轻轻的开始，给出一个上行的线条。虽然是forte，但是这是语气上的变化，不代表你看见了forte就要乱砸（你岂止是乱砸，简直就是乱喊乱叫）。爷爷讲道理给我听：这首曲子主题的结构，就是“右手：第0小节 ~ 第2小节第1个二分音符（唱）”的旋律——开始的时候就是一个弱起小节，注意全篇音乐的整体分析。不然，你的 innig要怎么才能表现出来呢？！innig什么意思？真挚的、爱慕的。你那样乱喊乱叫，真挚吗？爱慕吗？（1:08:04）

20.         爷爷问，如果他想去公共汽车站，你怎么指引？是从屋里出去，出大门，拐弯走道马路边的车站呢？还是从窗户直接跳出去？—— 所以，如果你想走到音乐要走到的高点，应该走过去，还是应该从窗户跳出去呢？

21.         第12/3小节：为什么突然会快起来？要注意速度。不要有变化（我自己还真没意识到）

22.         第12/3小节：forte 是为了将前面一开始0小节引入的，内容同样的乐句，音色给区分开，表达的意义也是不同的。展现的是另一种音乐的色彩。谱曲、演奏的人都要理解这个不同。

23.         第12/3小节注意：舒曼当年的人们，没有现在这么多的娱乐活动，每个有条件的人家都有钢琴。舒曼在谱曲的时候是着眼于大的、宏观的音乐，而不是在细抠：哪里是弱起小节OffTakt。我们现在是这样分析，但当时不是这样的。当时作曲是着眼于整个句子、整个主题。如果我们用forte来处理12/3的话，那整个音乐的线条就没了。也可以这样讲：即使是forte，12/3的地方也必须弱起。因为整个音乐的整体构思，从一开始的设计就是弱起。

24.         第12/3小节开始的高声部，和中声部，是在第0小节的线条基础上的扩大，起始的音乐线条很完美的包含在了后面的延展句子当中（自己唱唱0小节开始的主题，看看是不是藏在了12/3开始的小句子里面？）主题在这里被扩大了。惊喜啊！

25.         第12/3小节开始的中声部，和第0小节开始的主题声部，都是同种走向、音型。

26.         第12/3小节开始的句子，是一个复调 polyphonic 你不要弹的囫囵吞枣的，说话舌头打飙（笑）。这样很不好听，对音乐不够负责。

27.         第16/3小节处，又是一个弱起小节。然后这个线条在弱起基础上来慢慢延长。

28.         第20/3小节前，抬踏板。

29.         第37/3小节间插段落开始，注意：这也是一个弱起小节。

30.         爷爷问: Intermezzo 什么意思？我说是间插段落。跟第0小节的线条形成相对的表现。

31.         第38小节：

·                 开始，要听见高声部线条走向（读谱——不要自己乱弹）

·                 速度、节奏保持稳定

·                 左手跳音要非常非常稳定，一个是一个

32.         第45小节，注意piano引入下一个乐句。亚洲学生就只注重强，忽略了这个弱的表现。而弱的表现也是很重要的。注意读谱。（1:16:10）

33.         第92小节，Intermezzo II 这个地方其它都很好，但是：

·                 你总会越弹越快。亚洲学生的毛病。

·                 Etwas bewegter 要加一点运动的感觉。（按：查查德语辞典）

34.         第100小节，piano 不要砸太响。原因：

·                 1没好好读谱

·                 2 没明白音乐要表达的意义

35.         第117-118小节，为什么舒曼写了两次forte？是不是瞎写的呀？为什么需要写2个一样的呢？它不是为了强而强，而是两个sf，重音。

36.         如果只在一个音上写forte，比如贝多芬（录音没听清楚什么意思，应该体会体会舒曼和贝多芬的不同）