听贝爷爷讲舒曼《克莱斯勒偶记》Op16之五

小编注：赵婕，在我中心跟随贝斯乐教授上课已经4年，自己越来越多的心得体会和感悟，此次悉心整理了贝斯乐教授讲解舒曼的《克莱斯勒偶记》，小编将第五段整理发送给大家，希望与热爱钢琴的同学们分享。再次感谢赵捷同学如此用心！

七、第四首

（慢弹，每个细节都仔仔细细的听好）。

1. 内心要非常、非常歌唱。

2. 整个乐章注意：该抬踏板的地方要抬踏板：专门练一下。

3. 第1小节：

· 右手第一个和弦，高声部主旋律一开始，la就没听见。再多给点重量，右手往前送一下的动作（手指控制力再好一点）之后，整个高声部旋律都要唱出来，弹清楚。

· 右手第二个和弦，不要出重音，有突兀。要作为小上行线条的一部分，柔顺的走上去。

· 右手第三个音，才是小句子要走到的目的地。后面的32分音符do和4分音符do的音质是稍微有点不同的。爷爷弹的特别精致、优雅（录音1:29:39处），注意本小节右手倒数第2个和弦，不要出重音。32分音符也不要太重。

4. 第2小节：

· 右手32分音符，不要进入的又呆又傻。

· 左手，最后2个和弦要注意。

5. 第3小节，越来越安静（爷爷说，shhhhh…）32分音符要非常优雅。

6. 第2/3-2 ～ 4/1-1这一小句，32分音符不要抢。要合拍、从容、优雅。

7. 第5小节左手，32分音符开始的连线，默默的开始，渐渐加粗。

8. 第6小节右手，第2个16分音符轻轻的进入。第3个16分音符情感上来。右手第2个8分音符，要非常非常安静。

9. 第7小节右手，

· 第2个16分音符轻轻。第3个16分音符情感上来。

· 双音和弦，一组一组要做到非常平滑，温柔，中间不要出重音；最后不要出重音；两个声部听清楚。歌唱。单练。

10. 第8小节：shhh…… piano、piano、piano……（还是不够弱）

11. 第8/1小节，要非常非常安静。第1个8分音符之后抬踏板。

12. 第8小节，16分装饰：相对于前一个小乐句，要非常、非常弱，耳朵仔细听好。16分装饰第2个音la 不要出重音；左手弹高音fa要比上一个la（第2个装饰音la）更弱，非常、非常自然（爷爷的示范我始终没有学到位）；piano、富有神秘感，而不是哒哒哒乱敲，非常粗暴就上去了。

13. 第8/2小节右手4分音符la，是主题重现的开始（注意在内心歌唱主旋律）。

14. 第9小节右手32分音符弹的很平滑、有方向、有粗细变化，爷爷说Fine。

15. 第9小节左手低音声部倒数第2个音 #fa 开始的一句：每个音都多给一点儿，线条绵长、温厚。

16. 第10小节：32分音符不要抢。

17. 第10小节：为什么最后两个音要断开？为什么？

18. 爷爷问：在弹的时候（一般情况下），你觉得“强”和“弱”哪个更重要一些？我说：都重要。爷爷说：但是你在刚才弹的时候（10-11小节）就只有强没有弱。另外，弹完第10小节，第11小节这段最后1个音降si就没了，弱没了，听不见了。应该有这个音的核心在，有亮点在，自然而然的走到这里。有时候第10小节最后一个音do也会被吃掉听不见了。（01:37:37）

19. 第9-10-11 小节应该理解为整体演奏的片段。不能弹着弹着，尾巴就给吞进去了。另外，最后一个音降si，手腕不要往上拱。

20. 第10小节32分音符，写的是3指，你为什么要用4指呢？如果你用3指的话，就不会出现手腕往上拱的情况了。注意最后这个小尾巴乐句，手掌轻轻前推。

21. 第9-10-11小节要非常非常歌唱。

第二大段

22. 第12小节开始。单独弹一下高音声部。（我自己听录音的时候，这个最重要的声部没有突出出来）。要非常非常歌唱。另外，这儿是怎么开始的？这是一个弱起小节。弱起小节怎么歌唱？心里要很清楚，12小节开始的第一个大连线唱出来，这是一个连线，一条线，而不是一串凶巴巴的独立的音。起的时候不要只看到mf 就乱砸。

23. 明白了之后，再单弹高音声部，而且每个音都要有核心的亮点。试试把高音声部多弹几句下去，听好了每个音的质量和声音的走向。如果你要唱的话，你会怎么唱？怎么呼吸？气口在哪里给？

24. 高声部线条练好了，再弹低声部线条，仔细听好。

25. 最高、最低声部一起弹。

26. 全部声部一起弹，中间声部再弱一些。

27. 第13/2-2小节第2个连线开始，保持非常轻柔的声响。

28. 第20小节高声部，升fa 是切分音。第21小节高声部，升la是切分音。怎么做好？

29. 第24小节开始的尾声，内心歌唱。

八、第五首

30. 第17、21小节：右手第1拍第1个重音才是这个小句子的重音。同种小连线的诠释上理解有误。至少也得是2个小高点，以重拍的为主。还有，不能弹的囫囵吞枣。

31. 第50小节：注意rit渐慢。之后要走起来。

32. （1:49:45）这个地方爷爷给 Im Tempo 唱了个节奏，应该再好好听听。

33. 第69小节开始的大拇指主旋律线条要听好。内心歌唱。

九、总结：

34. 总的来说有进步，但是速度很不稳定，总想加快。舒曼的作品总的来说，不像肖邦、李斯特更倾向于炫技。所以速度上其实没有做过多的变化、快慢的处理。所以你不要总往前抢，要更加稳定，这样表现的音乐才能更多一些，别老是急着往前赶。

35. 贝爷爷认识舒曼的孙子，这个人听舒曼音乐会的时候，总觉得演奏家弹的太快了。而且，舒曼音乐里的复调，不是简简单单的高声部就是旋律、低声部就是伴奏。如果弹的太快就没有味道了、没意思了、多声部的感觉就体现不出来了（每个声部就表现不出来了）。这也是演奏舒曼音乐时候会遇到的一个难点。如果真弹成炫技的话，就没那么有意思了。本身作曲的想法就不是炫技。

36. 第六首，低音（某个）长音，要给出管风琴的感觉，下键要很深，声音坚实、绵长。

37. 第八首，开头和结尾的处理是不同的。左手，开头是“轻的”、“自由”的，non-legato，谱子上写了的连线保持就可以了。

38. 第八首，左手单弹，仔细听，应该是两个声部。

39. 第八首，八度音要非常自如，不要给人感觉你过分的小心翼翼。正确的应该是，直接做下去的感觉，简单明了。不这样的话，音乐的连线中间会出现空隙，整个线条的连贯性就给破坏了。这个弹奏方法就像第一乐章开头的左手和弦的处理，同时注意切分。

40. 第二乐章，弱，要做到位，不要吓着别人。

41. 我问，如果复调太快就不好了的话，是不是巴赫的平均律也不能弹的太快呢？爷爷说是的，太快的话，很多声部里的表情就出不来了。………亚洲学生的问题：总是倾向于快、声音大、像一场运动比赛，而不像音乐演奏。（没有培养出来好的音乐习惯）。

42. 钢琴原理，作为击弦的乐器，连线是很难连贯起来的，但是legato还是要做的很好。除了钢琴之外的管乐、弦乐，legato都比钢琴容易表现出来。但是我们还是要力求在钢琴上做出连贯的表现。首先，还是要在头脑里有一个清晰的认识，才可以做到legato，就先想好，才能做好。

43. 不能认识的流于表面，更要有内在的表现。用教小孩子的话来讲，就是把音符弹对就完事了。

44. 下次上课还要从头到尾听。

45. 爷爷推荐Kempff演奏的版本，听听这个乐章。爷爷说，他弹的不快而且弹的非常好。