如何从舒伯特作品整体理解浪漫主义音乐特质？

浪漫主义音乐在欧洲音乐史上具有重大的历史意义。作为欧洲早期浪漫主义代表作曲家，舒伯特在欧洲音乐史上占有重要的地位。文章主要围绕舒伯特的艺术歌曲和器乐作品的创作特质，对其音乐艺术的独特性做了分析，以期深化对浪漫主义音乐特质的认识与理解。

舒伯特，欧洲早期浪漫主义代表作曲家。和莫扎特一样，舒伯特人生短促但创作甚丰。舒伯特的创作继承了古典主义音乐的传统，同时广泛地吸收了民间音乐的因素，开创了浪漫主义音乐的先河。他的作品现流传于世的有600多首歌曲、8部交响曲、6首序曲、24部室内乐、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴曲、4首小提琴奏鸣曲、19部歌剧以及许多舞曲和合奏曲等。

一、艺术歌曲特质 

艺术歌曲在德奥被称为利德（Lied），题材多取自诗歌，具有深沉、严肃的特征，艺术歌曲是舒伯特音乐创作的中心。舒伯特一生写了634首艺术歌曲，其中有100多首是根据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅等人。舒伯特的艺术歌曲创作使这一音乐体裁提高到与歌剧、交响乐、室内器乐同样高的水平。而歌曲创作手法及其旋律进行和音调，被认为对于浪漫主义音乐语言的形成起到了历史性的作用。

1、具有丰富思想性与戏剧性的歌词

舒伯特的歌词常常采用著名的德国文学家的作品，如席勒、歌德等人的诗歌。如歌曲《魔王》，就是利用歌德的原诗而创作。这是舒伯特于1815年写的一首著名的叙事歌曲，当时作曲家年仅18岁。舒伯特用非常精练的艺术手法和生动的音乐语言，叙述了流传在德奥民间的一个带有悲剧性的传说，他将这首叙事诗谱写成著名的、脍炙人口的歌曲。歌曲一开始，钢琴伴奏就以持续不断的三连音和低音曲简短的音阶走向，模仿疾驰的马蹄声和呼啸的风声，渲染着紧张、阴森的气氛。独唱者一人同时扮演着四个不同的角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。每个角色各有其独特的音调，这些性格鲜明的不同曲调的互相交替，使歌曲的故事情节逐渐展开，并充满了戏剧性。 

2、诗歌与音乐完美结合 

舒伯特为这些诗歌所创作的音乐，不仅仅是对其进行音乐的诠释，而是始终用音乐来重新塑造“新的诗歌”。“他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐，诗只是一种诱因，结果总是好的音乐。”如歌曲《野玫瑰》，就是利用歌德的原诗而创作的。这首歌曲的歌词以简洁而通俗的手法，写出了美丽纯洁而可爱的野玫瑰被轻浮、粗暴、无知的少年无情摧残的情景，表达了作者对美好事物的同情和赞美，以及对那种为了满足个人利益不惜践踏一切的行径的抨击与憎恶。作曲家抓住了歌词的基本情调，以民歌风格的音乐语言，用分节歌的形式谱写了这首著名的、脍炙人口的歌曲。 

3、独具匠心的钢琴伴奏 

钢琴伴奏在舒伯特的艺术歌曲里是同样璀璨耀眼的，它是组成舒伯特艺术歌曲的重要部分，同样充满着浪漫主义音乐的特质。如舒巴尔特词、舒伯特曲的《鳟鱼》，全曲的钢琴伴奏中调性设计与歌词内容结合得十分紧密，当歌词在叙述小溪、鳟鱼以及旁观者的愉悦心情时，调性的运用单纯而稳定。当歌词表现渔夫残忍、狡诈时，调性转向主调的平行小调与补稳定调。钢琴伴奏与歌词紧密结合，既依托歌词又渲染了歌词，使伴奏始终保持在总的意境当中。

二、器乐作品特质 

舒伯特不仅在艺术歌曲的创作风格上展示了其不拘的特质，同时在器乐作品的创作中仍然具有抒情、幻想等浪漫主义气息。 

1、钢琴作品 

舒伯特为小提琴和钢琴所作的奏鸣曲――D.574，作于1817年；另外还有No.1，D大调，作于1816年；No.1，A大调，作于同年；No.3，G小调，作于同年。这些作品所体现的艳丽和柔美，把人要融化掉。舒伯特所作的钢琴独奏用的奏鸣曲中，包括练习作品及未完成作品，总数在21首以上。

总的来说，这类音乐主要包括大型钢琴曲和钢琴小品，乐曲小巧迷人、精致随意，充满了幻想和想象，是舒伯特作品中浪漫主义因素的突出代表。

2、室内乐作品 

舒伯特最具有代表的室内乐是《鳟鱼钢琴五重奏》。他在完成歌曲《鳟鱼》的两年后(1819年)，又以其中第一部分（即分节歌）的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，使此重奏曲得名为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这首变奏曲中，舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，去掉了第二小提琴，增加了倍大提琴。另外，一般属于室内乐的重奏曲多是四个乐章的奏鸣曲套形式，而《鳟鱼钢琴五重奏》不循惯例，由五个变奏及小快板的结束部组成，共分七个段落。第一变奏将主题移在钢琴高音区上八度重复进行，音色清澈，透明悦耳。弦乐贯串着六连音的琶音，从另一侧面进一步描绘了鳟鱼在水中游嬉的情景。作品清新优美，充满了浪漫主义特质。 

3、交响乐作品 

舒伯特交响曲的出现标志着浪漫主义交响曲的到来。如舒伯特的《第八交响曲》作于1822年，但是在他生前这部作品没有能够演出。这部作品的首演时间是1865年11月，距舒伯特去世已经有37年了。这部交响曲的音乐从整体上看，表现的是暗淡、忧郁、渴望、热情相互交织在一起的情绪。旋律富于抒情性、和声细腻、乐队色彩感强是这部交响乐的特点，而这些特点恰恰是浪漫主义音乐的特质所在。“在室内乐和交响乐的领域里，舒伯特之后古典的结构瓦解了，直到勃拉姆斯才得以复活。在这两位之间很难发现一位真正的古典主义信徒。”

三、浪漫主义音乐特质 

从舒伯特的艺术歌曲与器乐曲的创作特质，可以看出浪漫主义音乐具有以下特质。 

1、抒情性与主观性 

古典主义音乐家遵从的是理性与情感的克制，而浪漫主义音乐家则注重表达主观情绪。他们中多数对现实感到不满，同时又看不到未来的出路，因而“它时而陷入悲观厌世的苦闷中，时而感到愤慨或慷慨悲凉，时而表现出坚毅不屈的精神，而且主人公形象实际上大多数蕴涵着作曲家自己的形象，有强烈的主观色彩”⑤。这正与浪漫主义的精神实质相符合，“浪漫主义的精神实质是在强调‘人’和他的本性，突出‘个人’是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个‘人’需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄。”

2、自然风情与自传性 

浪漫主义音乐家为了寻求精神的慰藉，往往寄情于景，在大自然中尽情抒发自我的情感，把大自然当作自身创作的灵感和源泉，在这个世界里调和现实生活的种种失意和不满，所以这种抒情具有明显的个人印记，仿佛是作曲家的传记。舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》、舒曼的《诗人之恋》以及柏辽兹的《幻想交响曲》等作品，都鲜明地体现出了这一自传性的美学追求，因而自传性就构成了浪漫主义音乐的一大特征。

3、注重民间音乐 

民族乐派是浪漫乐派发展中的一个分支，是在19世纪欧洲各个国家民族意识觉醒、民主精神奋发、民主文化兴起的形势下，由东欧、北欧和俄国的一些作曲家所组成。该乐派的美学思想和创作方法与浪漫派一脉相承，并在浪漫派的基础上有了很大的发展，将浪漫派所谓的个性发展成为民族性，并吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作经验和技术手法，以发扬光大本民族的音乐精神为宗旨，着重表现本民族的性格特征、社会生活和艺术特色等。其代表有“强力集团”五位成员等，他们注重民间音乐，在音乐中彰显民族的辉煌历史和美丽传说，作品充满了爱国主义激情。 

4、表现手法新颖与体裁样式丰富 

浪漫主义作为音乐史上的一个重要历史时期，与古典主义的一个重要区别在于，把眼光投向遥远的往昔和不可未知的未来。饱含热情并孜孜不倦地追求，成为浪漫主义音乐的重要特征之一。出于对古典主义音乐限制的反抗，或出于艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想，浪漫主义音乐在表现手法与体裁样式上有很多新的发展和创造，如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性大，以调性音乐为主，追求和声的色彩变化。作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果，形式结构也不断趋向自由。更为重要的是，“音乐家所赋予的具有一定表情意义的音响都能表达出来。开拓了标题性音乐的领域，音乐与其他门类的艺术（特别是文学）得到前所未有的融合与发展。”