我们一起来聊聊室内乐的精神

1、什么是室内乐？

古典音乐的各种门类中，室内乐，大概是定义最模糊的一种。

按字面上理解，室内乐，自然是“在房间里演奏的音乐。”

但稍微琢磨一下，你会发现这样解释并不合理。

管弦乐团在音乐厅中演奏交响曲，也是在室内呀，但交响曲显然不是室内乐。

反过来，弦乐四重奏是毫无争议的室内乐形式，那么露天演奏的弦乐四重奏，还能叫室内乐吗？

也有人认为室内乐应该按照乐队规模定义，即“由不多的几件乐器共同演奏的器乐音乐”。

这个定义，还是很迷。

往大了想，这“不多的几件乐器”，具体指几件呢？

四件乐器的弦乐四重奏，是毫无争议的室内乐；

七~九件乐器的布兰登堡协奏曲，说它是室内乐也没什么争议。

可乐器再多一些呢？究竟乐队规模大到什么程度，我们就不能说它是室内乐了呢？

往小了想，四重奏是室内乐。

小提琴奏鸣曲，称其为室内乐也没什么争议。

那独奏的钢琴奏鸣曲，算是室内乐吗？

钢琴伴奏的艺术歌曲，算是室内乐吗？

今天，艺术留学广场小编也并非想给室内乐找到一个确切的定义。

按照我们通常对室内乐的理解，无论从场所还是从规模进行定义，都没有触及到室内乐的核心精髓。

在这里我想聊的，是室内乐的精神。

这种精神才是室内乐区别于其它音乐形式的关键。

理解这点，你会发现许多有关古典音乐的谜题迎刃而解。

例如，作曲家创作音乐的目的，只是为了供人欣赏的吗？

为什么聊起古典音乐，我们讨论的都是作曲家；而到了现代，我们更多讲起的都是歌手或演奏家呢？

理解这点，也会为你理解古典音乐敞开一扇隐藏的大门，看到古典音乐另一个被我们忽视的侧面。

2、室内乐的精神

那究竟什么是室内乐的精神呢？

回溯室内乐的历史，我们会发现这个概念最初成型，既不是用于形容演奏场地，也并非描述乐队的规模。

室内乐描绘的是这样一种场景：一家人，或是几个好友聚在一起，各自演奏自己擅长的乐器，像是对话一样演奏音乐。

对应到我们现在场景，男生抱着吉他在女生宿舍楼下唱情歌；同事下班一起KTV喊麦；或是三五好友一起攒个乐队，不在乎有几个听众，只管自己玩儿的嗨，这些都可以算作现代版本的室内乐。

观感上，这些都与我们认知中的古典音乐相差甚远。可这还真不是我在夸大，我们熟知的小夜曲就是这么这么起源的。

最早的小夜曲，无非是一种使用自己拿手的便携乐器进行演奏的音乐形式，最原始的目的，还真就是为了求爱。

而小夜曲，也被认为是最早的室内乐形式之一。

回归基本面，你会发现似乎永远也不可能厘清的室内乐的概念，三个词足以描述。

参与、平等、分享。

每个人，既是演奏者，又是欣赏者，各自借助音乐表达自己，

这种表达可以是理性的，可以是感性的，甚至，可以是没有任何章法的。

室内乐并不在意每个演奏者的技艺如何，它在意的是人们共同度过的那段美好的音乐时光。

在室内乐演奏中，每一位演奏者地位平等，每一件乐器又都举足轻重，缺一不可，以弦乐四重奏为极致。

正因如此，人们有时也将室内乐称为“家庭音乐”，或“朋友的音乐”。

3、不可逆转的趋势

当然，“朋友的音乐”，只是室内乐形成的初衷。

随着时代的变迁，室内乐也在逐渐发展变化，从最初的即兴式的、没有固定章法的音乐形式，逐渐形成了自己的规则。

这个时间大约在18世纪晚期，也就是古典主义兴盛的时期。

那时的王公贵族们，经常召集音乐家来自己的宅邸举行室内音乐会，也因此会向音乐家预定一些作品，海顿、莫扎特等音乐家都曾接到过大量此类订单。

尤其是海顿，他以自己细致缜密的思维，让室内乐的创作成为一门高超的技艺。

在他之后，弦乐四重奏正式成为一种音乐体裁，有了“业界统一标准”。

室内乐逐渐成为一种精英的音乐，由原本写给演奏者的音乐，变成厅堂之上供人欣赏的精致作品。

这种趋势不可逆转，往大了讲，这叫“社会分工”。

社会分工，将完整的生产流程拆分成若干细分环节，让每个环节都能标准化且能技术专精，从而大大提升生产效率，从传统手工业过渡到大工业时代。

在音乐领域，音乐家这个概念，也从传统的，集创作、演绎，甚至乐器制作为一体，逐步发展出作曲家、演奏家等“细分工种”。

正是这种趋势造就了如今我们欣赏到的丰富完善的音乐体系，同时也让古典音乐变成一种完全的“舞台艺术”。

室内乐的外在表现与其原本的精神已经不再一致，正因如此，这个概念变得越来越模糊不清。

沿着这个思路继续思考，如今音乐已经形成了一个完整的产业体系。

创作、演绎、制作、发行、推广……一部音乐作品的问世，是若干环节共同配合的结果。

在这个生产链条上，作曲家从音乐的创造者，变成生产线上一个不那么起眼的环节。而与我们更加接近的，毫无疑问，是音乐的演绎者。

这也是为何聊起古典音乐，我们讨论的都是作曲家；而到了现代，我们更多讲起的都是歌手或演奏家。

4、Enjoy Music

当我们讨论室内乐，既是在讨论音乐本身，也是在讨论我们与音乐的关系。

如今这个时代，只要我们不是音乐从业者，提起音乐，总是自然而然的将自己放在聆听者的位置，而忽略了我们与音乐的另一种关系。

学习乐器，不一定是为了成为演奏家，可以单纯将它当成你的另一种语言。

演奏乐器，不一定为了赢得别人的掌声与喝彩，把它当成一件生活中自然而然的事情。

如此，无论你年龄几何，也无论你有多么繁忙，你都可以让自己从音乐聆听者变成音乐的参与者。

音乐既可以是仰望才能看到的明星，也可以是你形影不离的朋友。

参与、平等、分享。

这是室内乐的精神，也是音乐的另一种可能。