弹奏作品：莫扎特D大调奏鸣曲一、二乐章

德国教授一向是以专业严谨著称的，但扎克教授的课除了专业上的严谨细致，还为学生塑造了充满了想象的空间。

 

01

首先，上课前教授会先询问学生的基本情况：

1.年龄、曲目？

2.作品的用途(比赛？考试？音乐会？其他?)

3.最近用到这个作品的时间？

4.每天练多久的琴？和谁学？

教授根据上面的问题，会有不同的授课侧重点，属于现场为学生量身定制了一套教学内容。

02

弹完作品后的问题：

1.你了解过莫扎特的其他作品吗？(奏鸣曲、协奏曲、交响乐、歌剧等）。

2.听一下《魔笛》，因为莫扎特的作品更像歌剧中的咏叹调，你在弹奏的时候要清楚，自己需要塑造什么样的人物，脑海里要想像出来他是谁？是温柔的人？是情绪暴躁的人？是迷茫的人？是瘦的、胖的？是虚弱的还是强壮的？

 

03

A大调音阶一个八度来表达不同的音乐性格，用这一个八度表现上面提到的不同人物性格：

1.用可爱的感觉、高贵雄壮的、雄壮优美的、愤怒的、疑惑的……等等。

2.注意：强不是直接从上面砸下来的声音，而是从内向外激发出的力量、有线条的，用这样的状态来表示愤怒。

3. 为么用音阶？

因为音阶的每个音都有不同的功能，弹奏的时候是要把这些功能区分开。

4. 为什么要用这样的方式来练习？

因为要激发学生的想象力，人在表达不同的音乐情绪时你的动作、力度、状态都要有不一样的变化。音乐的性格是需要自己创造想象出来，虽然模仿大师弹奏是最省事儿的方式，但不是最好的、最合适的方法。

 

04

回到作品《莫扎特D大调奏鸣曲一、二乐章》

1.莫扎特的作品其实不会标记太多的表情记号，需要弹奏者自己去思考，酌情添加。

2.讲了很多细节的东西，为什么弹钢琴要注意这些细节的问题呢？因为正是这些细节的不同，才会让音乐更有表现力。

处理音乐，就像厨师做饭一样，这些音=原始的食材，厨师切出不同的形状=每个音不同的情绪、不同的强弱、不同的功能，踏板=美味的酱汁（处理不好踏板的使用，就像牛排加了甜品的酱汁）。

3.从和弦如何解决来讲怎么去处理音乐情绪的表达，所以要清楚和弦解决的走向。

4.了解作品的结构，哪句是问？哪句是答，这是个什么情况下的对话。

5.为了让右手的旋律弹出细微的差别，左手要更轻柔一些，节奏方面要更均匀（这里的左手就像乐队中小提的二声部一样）。

 

05

下课前再次强调了，要回去看录像（自己弹琴），对自己创造的音乐有一个认知。