全球最顶尖音乐学院的秘密

每年全球仅有170名学生进入这所学院，录取率通常为4%。

30年前，俄罗斯传奇大提琴家罗斯特罗波维奇曾说，“柯蒂斯是独一无二的，不仅在美国，在全世界也是如此。”今天，迎来90周年庆典的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。

在费城市中心散步，很容易看到柯蒂斯音乐学院巨大的“C”字logo简洁而抽象地挂在街头。对费城市民而言，这个“C”字无比熟悉，他们每年能享受柯蒂斯音乐学院带来的150多场免费音乐会。柯蒂斯与成立于1900年的美国五大交响乐团之一费城交响乐团、费城的宾夕法尼亚大学、宾夕法尼亚艺术学院，以及众多的博物馆、美术馆一起，营造出这座城市浓郁而厚重的人文气息。

柯蒂斯音乐学院现任院长罗伯托·迪亚斯（Roberto Diaz）在费城交响乐团担任过十年中提琴首席，现在他也是一名中提琴教授，演出和录制唱片从未间断。

2011年，费城建筑师文丘里设计的柯蒂斯大楼全新揭幕，学院面积扩大一倍，宏伟的古尔德排练厅与30多间设备先进的工作室全面启用，并配备了最好的影像与音响设备。假如在天气晴好的日子拜访这幢后现代主义风格的新大楼，你会发现很多学生聚集在五楼的花园露台上，喝着咖啡，在花丛中即兴地拉着小提琴。

“柯蒂斯在费城拥有四幢大楼。光看这些建筑，就能了解费城的建筑史。”接受《第一财经日报》专访时，罗伯托开门见山地说。

在费城最昂贵的Locust大街，柯蒂斯占据了两幢豪华的19世纪老建筑。主楼堪称传奇的源头，走进全木装饰的大厅，挑高的天花板装饰着古典主义的实木线条，波斯风格的地毯，造型考究的铁艺，以及柯蒂斯音乐学院创始人柯蒂斯女士（Mary Louise Curtis Bok）的一幅肖像画，都让这里有一种欧洲式的安宁氛围。

在大厅隐约听到贝多芬月光奏鸣曲的琴声，顺着这琴声上二楼，是一间间独立的琴房，最大一间琴房摆放着两台斯坦威三角钢琴，古典沙发、壁炉、油画、波斯地毯，落地窗外静谧的花园，都令人感叹这音乐圣地的舒适与奢侈。

如今柯蒂斯有25间琴房，2间设备齐全的打击乐琴房，还有自己的音乐厅和歌剧院。“每个钢琴系的学生都能借用一架斯坦威钢琴放在自己宿舍。”罗伯托说，光是斯坦威三角钢琴，柯蒂斯就拥有90台。

最令音乐学者羡慕的是柯蒂斯的图书馆。90年来，这间图书馆收藏了超过6.5万册手稿、乐谱和书籍，拥有一百多位作曲家的作品全集。柯蒂斯的学生能在这里找到最权威的乐谱版本，随时可以借阅图书馆内的3.3万套录音和录像资料。

与学术资源上的奢侈相对应的是，所有考进柯蒂斯音乐学院的学生，都享受全额奖学金。而且，学生在柯蒂斯的学习时间是完全开放的，如果你学两年觉得差不多了，随时可以毕业，也有人学了12年才离开学校。每年，全球仅有170名左右的学生经过苛刻挑选进入这所学院，录取率通常为4%。以作曲系为例，去年的申请人数为90人，最终仅录取一位。

柯蒂斯培养出了指挥大师伯恩斯坦、天才小提琴家希拉里·哈恩，也培养出令世界瞩目的中国钢琴家郎朗、王羽佳和张昊辰。有一个数据称，美国最优秀的25支交响乐团的首席音乐家，17%毕业于柯蒂斯。在费城交响乐团，至少1/3以上的乐手出自柯蒂斯。

郎朗最近接受《人物》杂志采访时回忆自己刚进柯蒂斯的惊讶与自卑，因为“遍地都是天才”，他一度不敢在学校的圣诞音乐会上登台，“咱们练的都是死的东西，人家弄的都是活的东西，差距很大”。

11月7日晚，《第一财经日报》在费城基默尔艺术中心后台休息室遇到王羽佳时，这位27岁的钢琴家正准备登台与国家大剧院管弦乐团合作当晚的音乐会。“每次回费城都像回家，毕竟我在这儿生活了六年。”王羽佳说，离开柯蒂斯的时间越长，越能感受到这里带给她的影响，“我15岁考上柯蒂斯，它给了我很多灵感，对我演奏上的思想有很多激发。我们当时弹很难的曲子都有很好的心态，只是为了探索，很快乐，很享受。”

柯蒂斯最为著名的，就是“以练代学（learn by doing）”的教育方式。王羽佳记得，学院每隔一天就有一场音乐会，每个学期开学前，学生就会订好哪天将登台演出，“我们很期待每一次的机会。柯蒂斯不像其他音乐学院，它更注重登台演奏。很多老师本身就是演奏家，我们也能学到现场的经验，毕竟在琴房练琴和舞台上演奏是完全不一样的。”每个周六，她与同学都会领到费城交响乐团的免费音乐会票，坐在音乐厅的二楼，听当时的音乐总监艾森巴赫指挥。

1924年10月，柯蒂斯女士创办音乐学院时，初衷是要帮助那些读不起书的音乐天才。柯蒂斯女士并非音乐专业出身，却提出“一个极具音乐天赋的孩子，从一开始就应该师从最好的老师”，她期望为全世界的音乐天才带去免费教育，期望音乐学院仅以艺术水准录取新生。从创始之初，柯蒂斯就确定每年仅招生160人左右的数量。这个数字来自一个完整的交响乐团编制和一出歌剧演出所需的人员规模，以及钢琴、吉他、作曲、指挥、管风琴和羽管键琴专业的有限人数。

所有严苛的传统都坚持了90年。当问及罗伯托，可否以进修的身份缴纳学费进入柯蒂斯学习，他笑着摇摇头，“很遗憾，不行。柯蒂斯是全球最严谨的学校之一，我们对自己的历史与传统非常认同，我们要确保每一位学生可以专注于音乐的学习。”为满足更多人学习音乐的需求，柯蒂斯于去年秋天推出免费在线课程。在全世界的音乐学院中，这还是首例。

罗伯托说，今年柯蒂斯音乐学院招收的每个专业都有中国学生。柯蒂斯室内乐团曾到北京、上海与天津巡演，发现古典音乐在中国非常受重视，他也由此感受到一股来自中国的浪潮，“不到20年时间，中国音乐人才涌现出来的数量很惊人。过去20年，日本和韩国曾经出现这种现象，现在，古典音乐的浪潮在中国。”

帮助天才找到最好的自己

第一财经日报：今年是柯蒂斯音乐学院90周年院庆，你认为柯蒂斯漫长历史里留下的文化传统和音乐遗产是什么？

罗伯托：这是一个非常大的问题，现在我们的学生可以说继承了几代以来的音乐传统，甚至可以追溯到贝多芬时代。柯蒂斯始终希望能给学生提供最好的音乐传统的熏陶，并且让他们拥有一个光明的未来。我认为学校的两幢建筑很好地代表了我们的传统，19世纪的老建筑有着让人难以置信的精彩历史，许多音乐大师都在那里的舞台上表演过；而2011年启用的新建筑则拥有最先进的科技，能传达出最好的艺术效果。这两幢建筑很好地结合了传统与现代，这正是柯蒂斯正在做的。

日报：“以练代学”是柯蒂斯最传统的教学方法，此外还有哪些教育的“秘密”使你们成为全世界最好的音乐学院之一？

罗伯托：师生之间的亲密关系是我们的教育“秘密”。柯蒂斯女士在创始之初就意识到，很多学音乐的人不擅长社交，所以她希望制造一个轻松的对话空间。柯蒂斯的校园面积很小，为师生之间经常性的相互交流提供了便利，每周我们都有“周三下午茶”，让师生一起喝下午茶，交流彼此的音乐理念。

免费的课程也很重要，在美国大多数的高校，每年缴纳的学费通常在五六万美元，但我们的学生可以不用考虑这些，进柯蒂斯就只需要安心学习，将精力集中在音乐演奏上。柯蒂斯的教育传统是注重演奏的，当然其他课程诸如音乐史、音乐理论、诗歌、人类学等也很重要，所有关于社会、政治、人文、经济的学科，都会帮助学生成长为一名全面的演奏家。

我们的学生可以自由选择自己喜欢的人文课程，我认为柯蒂斯的老师伟大之处在于，他们从来不是单纯地告诉学生你该做什么，而是向他们展示你能做什么。许多学生也跟随费城交响乐团的音乐家一起学习，费城交响乐团是世界闻名的乐团，他们也会将乐团的优良传统传授给学生。

日报：据说柯蒂斯的很多老师同时也是费城交响乐团的乐手，能否介绍目前学院的师资力量，柯蒂斯如何确保师资力量优于其他学院？

罗伯托：对，我们所有的老师本身都是很成功的音乐家，包括歌唱家、指挥家、作曲家等。正是因为他们在音乐圈里拥有自己的身份和地位，所以能传授给学生最宝贵的舞台经验。我们的许多教授都毕业于柯蒂斯，所以很了解学校的标准，能够给予学生足够的空间来演奏、排演以及创作自己的音乐。对柯蒂斯来说，上台演奏和创作活动是排在第一位的。有人把我们与奥林匹克精神相比较，因为我们都拥有无数天才，也有确定的目标。

柯蒂斯最老的一位教授埃莉诺（Eleanor Sokoloff），今年已经100岁了，还在教学。她1931年考进柯蒂斯，22岁留校担任钢琴老师，她的学生中，有超过75位成为了独奏家和费城交响乐团的乐手。

日报：你觉得天才身上有什么共通的特质？你们如何保护这些天才的个性？

罗伯托：我可以确定的是，天才的兴趣、心灵与思想必须达到一致，才能成为一位伟大的音乐家。音乐家需要懂得如何表现音乐、思考音乐，并在音乐中表现个人特色。每一位天才都有个性，有自己的多面性，我们要做的就是帮助他们找到自己最好的那一面，让他们辨别出自己的优缺点。音乐家往往都是非凡之人，与不同个性的学生一起相处是非常美妙的，培养不同类型的音乐人才正是柯蒂斯想要的。