钢琴界泰斗剖析巴赫平均律

序

我们亲爱的贝爷爷，今年正好80岁了。往返北京-柏林8年，为艺术留学广场的学生带来一次又一次精彩的大师班。经他手指点，多名学生考入美国柯蒂斯、茱莉亚，德国汉诺威；还有很多学生在国际比赛中获大奖。很多学生在一开始的几节课并不喜欢贝爷爷，因为他的“毒舌”，因为他“不轻易夸学生”，但时间久了，就会知道这位琴届泰斗带给你的，是多么丰富的营养！

而赵婕，一个并不在钢琴届吃饭的优秀学生，凭着对钢琴的热爱，对贝爷爷的崇敬，多年来一直用自己微薄的收入追随贝爷爷大师课，从未间断。读她的上课笔记，就如同贝爷爷在耳边娓娓道来。感谢赵婕，愿意分享给大家，也希望大家可以从她的笔记中得到一些收获！

插播干货

现在，贝爷爷又来中国了。正在艺术留学广场为我们的同学上大师课。因为课程已满，应太多太多没有报上课的同学要求，我们将在6月23日上午开启贝爷爷的网络直播课程。这么大的福利真的是要疯抢的，下方二维码直接可以扫码预定~

贝爷爷大师课巴赫平均律BWV846&893——赵婕

BWV893 – b小调前奏曲

1. 巴赫的作品必须弹出“减震”的感觉，加以合适的律动。整首曲子都带有一种舞蹈性的节奏。不要弹得拖拖沓沓；也不要弹得2个强拍重得不得了。

2. 整个作品都要在大的环境下考虑每一个小节的向前推进

3. 贝爷爷问：这首曲子几几拍？——铺子上写了2/2，就是二拍“强—弱”（第1拍强、第2拍弱，我的弱拍弹得太响了）。而且：你不可以弹得每个音都有重音——律动。

4. 两只手单练，分开仔细听这个节拍“强—弱”的感觉。右手干净，律动感强；左手不要出重音（敲的吓人就不好啦）。

5. 第1小节：左手4分音符断开，不要渐慢；16分音符不要乱砸。左手16分音符轻轻的弹，直到第2小节第1个音才能稍稍重一些。

6. 第1小节左手：如果8分音符设计成连的，那么曲子里其它地方这样的音型也要连起来；如果设计成断开的，其它也要断开。

7. 单手弹得均匀了，再双手合在一起。

8. 整个曲子所有的16分音符全部包括在内：不要乱砸。

9. 从第1个音落键开始就要非常有意识：声音要好听，不能乱砸。

10. 第5小节（即：第2个乐句开始）右手：相当于一个伴奏，不要过于歌唱，声音要更为理智、干净。单手弹：把空拍在脑子里想好。2/2在你眼里应该是个什么样子呢？——2分音符应该看成是4分音符、4分音符应该看成8分音符、8分音符应该看成16分音符、16分音符应该看成32分音符； 休止符长度也是这样理解——这样一种感觉。为什么这个很重要？——因为这里的主题在左手上；你的问题是：你把重心放在右手上了。你甚至可以把右手这几个音当成伴奏来处理。

11. 第7小节右手：16分音符：轻柔。指法：按谱子上写的去做16分音符3-2-4-3-2-1。

注意：3指和4指是非常危险的，它们是连在一起的两个手指，是手的虚弱部分；123指联合就是强壮的联合。所以一定要注意安排妥当。

12. 第6小节左手：第3个音开始的一串指法：1-2-3-2，1-4-1-3

13. 第6、7小节左手：也要注意律动，“强—弱”拍之外不要蹦豆；也不要太粘。

14. 第5～8小节：左手是主旋律，右手不能压过它。（爷爷开玩笑“重男轻女”：在这里左手是男的、右手是女的）。

15. 第8小节左手：倒数第2个音不要砸得太响：左手主旋律在这个音上结束了。——矛盾已经解决，就不能再出重音：第8小节左+右：第1个音是一个不协和的和弦，走完这前半个小节，就完成了不协和到协和的过渡。——贝爷爷问这是一个什么和弦（涉及和声学的问题，我回答不出来……）小7到大6的解决……既然解决了，就不要有突强。

16. 第8小节后半部分开始～12小节的新乐句：左右手单独研究。

17. 第9小节：右手倒数第2个音（及其它类似之处）有切分音的感觉。同时16分音符要轻柔。

18. 第9～16小节：左手单练，体会律动和音乐走向。而且下键不要过于深重，这样你会把巴赫给弹出贝多芬的（时代风格）。右手也是一样，不能过于深重。

19. 总结：整体风格而言，巴赫的下键没有贝多芬的那么深重。（但是我有疑问：因为在第62、63、64小节的和弦上，对我而言爷爷弹得非常‘深重’）。

20. 第9～16小节双手：和速度没有关系，和律动有关系。声音关系在这里：左手的声音要比右手轻很多才行。

21. 第16与17小节之间要断开。

22. 什么是“切分音”？贝爷爷画了四个4分音符，中间两个连在一起得到一个2分音符，就出现了切分音型。但其实其中的节奏应该是：“强—弱—次强—弱”。如果要弹成切分音的话，这四个音当中，第1个音（强拍）保持不变，2、3拍连在一起变成一个长音，这样的话重音就要往后移。变成“强—强—弱”所以第1个音不能弹得太弱了。应该有种“往外送”或者“往外扔”的感觉。你的问题在于：你没有意识到，切分音中的第1个音和第2个音之间是有关联的；第3个音比前两个稍弱，与第2个也是有关联的。同时，还要注意“弱起”和“切分音”的区别，它们是不一样的。

23. 以第13小节为例：切分音处理好了之后，后面紧跟的16分音符不要发出拖拖沓沓的声音。我听爷爷弹得每一个音都干干净净，而且都是实心的。

24. 第13～16小节：是一组“模进：sequence”——它是音乐的构成部分，上行/递增或下行/递减。在13～16中的上行模进，要有一个往上递增的趋势，要做出一点点渐强表示上行。这是个“结构：structure”在这儿就是：切分音，然后下行；再切分音，然后下行。也就是说这个切分音要一直出现。与此同时，你的左手要保持非常均匀。下面左右单手弹——16分音符不要太响，要在切分音之后圆润的下行。第13小节右手第3个音：从切分过渡到16分音符的时候不要抬手。（单手弄明白之后两个手合起来试一试）。合的时候，左手记得要非常轻盈、16分音符可以再轻一点。

25. 第21、22、23小节右手：每小节第1个音la之后都稍稍抬手；在第23小节倒数第2个音，高音la不要砸太响。

26. 第28小节右手：第3个音la：也是一个切分音。

27. 第29小节：跟前面是一样的，要做同样的思考、处理（比如律动等）

28. 第33小节右手：16分音符要非常圆润、轻盈，走到第1个8分音符稍稍给点语气

29. 第37小节：切分音，爷爷的声音十分饱满，强弱特别自信；而且三个音每个都断开，特别精神。我弹得就拖拖沓沓、垂头丧气的连在一起。

30. 主题出现的时候都要给出喘息。

31. 第41小节出现主题，所以要在40和41之间断开。

32. 第43～44小节右手：注意上行的走向。

33. 第56小节：贝爷爷说这里可以做一个很大的“渐慢”。第57小节贝爷爷问：低音这个升la在这里有什么意义？——它是b小调上的导音。它等着右手休止符之前的2个音出现组成和声：又是一个由不协和到协和的解决。（4到小3上的解决）

34. 贝爷爷会问我某个比较重要的音在和声学上有什么意义……

35. 第57小节右手：休止符后面的16分音符要很柔弱的进入。

36. 第58小节右手：你弹的这个谱子是巴赫原版（净版），这里的连线是巴赫自己写上去的，弹的时候一定要做出来。

37. 第62、63、64小节和弦（小连线里的两个音，前后属于导音关系）：巴赫写的弥散曲、马太受难曲等等，有很多那个时代的情绪点。这里就是一个超级不协和的情绪点。前面都挺舒服的，到这儿就完全爆发了。弹奏的时候：不是很大声，而是intensive，很饱满，要弹进去。注意小连线第二个音的处理（与第一个音的关联和对比，不要两个一样响）像哭一样抽泣；另外，注意右手大指、二指2分音符要保持住，不要受到上面连线的影响。贝爷爷弹出来的和弦比我弹的声音要尖锐很多。（64小节和弦和前面的一样处理就行）。

38. 第64小节后半：左手要走上去。我弹的上去得不够。

39. 第66小节：整曲最后一个和弦：可以处理成大调（升re）他写的是小调和弦，但是大小调都可以。贝爷爷弹这个和弦发出的声音非常结实有力。

40. 这首前奏曲最后一个和弦可以处理为大调。

总结

1. 全部其它曲子都应该这样在整体的大环境下，一句一句琢磨，单手弹、一个音一个音的听，然后再把句子和句子联系起来，慢慢的去分析曲式、和声。

2. 每个句子弹出来都要倾听主要声部和次要声部的强弱关系。

3. 我终于知道“地狱”是什么样子的了。你说弹一首曲子，要先进到地狱里面去琢磨，要琢磨的具体内容我已经比以前清楚多了。

4. 需要对每个声部里的音乐去单拿出来分析、思考，之后再想办法合在一起。而不是傻弹，光把声音砸出来是没有用的。

5. 注意好好的去感受全曲的节拍律动。

6. 整体风格而言，巴赫的下键没有贝多芬的那么深重。

7. 主题出现的时候都要给出喘息。

8. 贝爷爷会问我某个比较重要的音在和声学上有什么意义……

9. 注意自己设计指法，让音乐听起来舒服、手指运动上符合规律。

10. 时常记得分清哪一个是主要声部，要突出的弹。次要声部不能喧宾夺主。

11. 注意整首曲子的设计：相同的动机，其连断、强弱走向最好有相同的设计。

12. 主旋律出现的时候要给出喘息。

BWV893 – b小调赋格 

1. 你可以弹得非常有舞曲的感觉。贝爷爷的示范，前6个小节，每小节第一拍都很结实而且有亮点，很有律动感。

2. 所有8分音符都不要连在一起。

3. 第5小节：第1个音要比第2个音稍强。第1拍是重拍，比较重要。

4. 颤音是薄弱环节：在能力比较弱的时候贝爷爷建议刚开始练的时候颤音就弹短一点，一组4个（其实我还是想挑战一下把颤音弹满，因为贝爷爷也觉得弹满才是应该的）。

5. 最后一个和声可以处理为小调。

这堂课贝爷爷不光是声音上有很多示范，而且还讲了很多声音表达最根本的缘由，应该仔细揣摩。上课的时候很多东西好像懂了，但是还没有在潜意识里接受，需要重新体会贝爷爷在说什么。

另外：心理因素还是产生很大影响，我在家练这两首前奏和赋格，我都觉得无聊透顶，怎么弹也发现不了问题；但是在贝斯勒爷爷面前弹，就觉得手不听话了。为什么呢？是练得不够多吗？我其实是有控制力的，但是在压力之下，很多薄弱环节就失控了。怎么避免呢？

※发现单手弹的时候，我都不清楚旋律是什么……早就双手合得很熟了，但其实耳朵、头脑不是很清楚所有的细节。现在弄清之后，我觉得更好听了，不再是乱七八糟一堆音符了。

听贝斯勒爷爷，甚至其它孩子在那个三角钢琴上弹琴，都有那么好听的旋律、和声，听得我心都碎了，但是为什么我自己在上头弹，我耳朵里听见的声音好难听？？

BWV846 – C大调前奏曲

1. 踏板：贝爷爷的设计是每一组（半个小节）都在最后1个音给踏板，在下一组第1个音上停止踏板。就是说，让这个和弦出来之后再踩。注意：左手应该保持住。

2. 踏板：跟耳朵是很有关系的，耳朵来引导手臂、手指、一直到脚下的踏板，音乐才会出来。（就像开车一样，控制协调。）遇到那些你用手指连不上的音的时候，你才可以考虑用踏板。像BWV846前奏曲这样的、手指能完全够到的旋律，不用大跳的旋律，你为什么要踩踏板呢？为什么不能弹得更清楚呢？必须用耳朵去听好，然后脚要反应的很快才行——在两组之间的空隙里，利用这个空拍来替换踏板。技术！！

3. 巴赫的作品、莫扎特的作品，踏板踩了的效果都要像完全没踩一样。

4. 这是给什么乐器写的曲子？那个乐器有踏板吗？

5. 巴赫写这首曲子想到的不是和弦效果，而是音符效果。

6. 贝爷爷给我示范了好几个例子，同一段乐段，加不同的踏板，问我哪种好听。他告诉我，他的例子里，有的踏板给的太多太脏，是因为好几个过渡音都混在一起了。虽然是在同一个和声里，但是它们不能踩在同一个踏板里，不然听起来就是含混不清的。

7. 踏板需要根据不同作品的不同风格进行考虑。

8. 你给的踏板太“浪漫”了，不是巴洛克的风格（我就是从第一个音开始踩，直到和弦变了我才换，听起来又粘又脏）。

9. 注意：这不仅仅是一个C大调三和弦，而是一直有一个音乐性在里面。

10. 注意：弹的时候手不要乱动，要保持稳定。

贝爷爷觉得我做的很好，而且练得也很好，他非常高兴。问我弹什么别的，我弹了一大堆莫扎特奏鸣曲。他说我最大的问题是，曲子的律动没有掌握好，比如6/8拍，不要弹成6个重音，而是应该“强—弱”的处理（乐团指挥也没有那么“123456”每个节拍都死命往下打的）；4/4拍，“强—弱—次强—弱”而且快速的曲子（如K457第一乐章）应该处理成一个小节就是一大拍。乐句的末尾不要出重音。

贝爷爷问我：你有心脏吗？你的音乐应该也像脉搏、血压一样，是一个非常均匀的。

我问贝爷爷：我在节奏控制方面遇到很多困难，觉得自己控制不住。贝爷爷说，他也要练的。他也很热爱音乐，练琴能给他带来快乐。

贝爷爷让我在课上学的也可以在其它曲子中应用，比如声部感、节奏、速度、拍子、切分音等等。